Pablo Picasso 1881 - 1914

Picasso era español y por eso, según dicen, comenzóa dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintióatraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sóloél conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en la arena. Tan temprana expresión artística encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahídonde, el 25 de octubre de 1881, nacióPablo Ruiz Picasso, y fue ahídonde pasólos primeros diez años de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendiódeél los rudimentos del entrenamiento académico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduó. Antes de cumplir los dieciocho años había llegado al punto de mayor rebeldía; repudióla estética anémica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unióa aquellos artistas y escritores que se llamaban a símismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartés llamó“laélite del pensamiento catalán” y que se habían agrupado en torno al caféde artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 losúnicos temas que Picasso considerómeritorios fueron aquellos que reflejaban la “verdad final”, la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realizópor España y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistióvarias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su génesis y, en especial, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el simple resultado de varias influencias estéticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inicióun nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracterizópor un estilo más alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumióuna importancia extraordinaria para Picasso; identificóuna desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de “mujer”. La importancia que los desnudos femeninos tendrían para Picasso en cuanto a temática durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando creóla composición de una pintura grande titulada Las señoritas de Aviñón. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llevóal desarrollo de la estética clásica de Picasso en 1907, las lecciones de Cézanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepción espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcción. Georges Braque, a quien Picasso conocióen el otoño de 1908 y con quien encabezóel movimiento cubista durante los seis años de su apogeo, quedóasombrado por la semejanza que los experimentos pictóricos de Picasso guardaban con los suyos.